材质到观念，水彩到当代艺术——“勇者”张宁的艺术创作 ...

“十年前，我还是传统绘画的追随者，但后来发现水彩画领域严重滞后！不是水彩画材料的问题，也不是技术的问题，而是观念的滞后，是当代艺术思维的价值观问题，想要从这种状态走出来非常困难。”艺术家张宁说。
水彩画，就是以水为媒介调和颜料作画的表现方式，早在8世纪中叶的卡洛林王朝，就已发展成熟，逐渐形成完整的独自体系。相较其他艺术材质和表现形式而言，水彩是一种入门容易成名难的艺术门类。
英国浪漫主义大师约瑟夫·透纳用水彩为材质创作的抽象风景画，激烈、狂暴、速度，充满强烈的情感表达，将水彩画的特性发挥到了极致，他被视为印象主义的先驱。美国现代水彩画家安德鲁·怀斯被评为“引起怀乡之情的写实主义”，他的水彩作品安静清透，阳光清洁，带给人静谧之感，深刻影响改革开放之初的中国画坛，在当时形成一股“怀斯风”。
面对地位远不及国画、油画这些门类的水彩画，70后艺术家张宁通过极其专业的学习以及对水彩画笔法的深入尝试，不仅开启水彩画在笔法方面的多元化发展，更形成个人的风格特色与理论观点。正因如此，他被称之为“在水彩画领域不断逃离舒适区的勇者”，也成为当代水彩画的杰出代表。
艺术家张宁
张宁的早期艺术创作，在传统艺术学院接受绘画教育，毕业后，他通过临摹、写生等方式，进一步精进艺术技巧，提高艺术造诣。基于水彩画的审美特征，艺术创作的大胆尝试，形成其个人在当代水彩画笔法上的借鉴与融合，他对新的观念、图式与技法的尝试与突破，都呈现在他开放与包容的艺术创作中。
张宁认为，水彩之所以相比其他画种的发展更为“滞后”，原因不在于水彩画本身材料的问题，而是观念的滞后，而是当代艺术思维的价值观问题。他相信，“在全球化语境下的当代中国水彩画，正面临着机遇与挑战，水彩画作为当代艺术的一种绘画门类，就要融合、创新、丰富水彩画的笔法形式。”
《启示NO.2》75x35CM 纸本水彩 2019
《回音》 80x75cm 纸本水彩 2022
毕业后，张宁的水彩画创作，在笔法、技法的多样性上，有了很大的改观，笔法丰富多彩。其早期的《追溯》《古风·重生》等作品中，一反水彩画自身的特性与局限，表现出沉重、深刻的厚重感和历史感。他将其自身掌握的其他绘画的笔法语言，渗透到水彩画创作中，不仅丰富了水彩画的本体语言，而且进一步推动了水彩画的发展。
《追溯》175x150cm 纸本水彩 2005
《古风·重生》160x88cm 纸本水彩 2009
正是这种与常规相悖的创作方式，却成就了张宁。在2004年的第十届全国美展中，张宁的作品《老船》入选大展，与表现轻薄、透气的主题不同，张宁以水彩材料，表达出老船的厚重、沧桑、结实，充满了冲击力。对于张宁而言，《老船》把水彩画的表现力大大向地推进了一步，并在水彩材料原有的透明与水的流动中增强了色彩的微妙和机理的丰富，从而增加了造型中的塑造力度和形体的体量感。
《老船》153x114cm 纸本水彩 2003
在之后的《海之子》等作品的创作中，张宁又尝试在水彩人物画创作中进行大胆的突破，在人物的造型与人体的塑造上，完成了一次在色彩和体积塑造上微妙且充实的表达。不仅在色彩上增强了水彩画材料在色阶上的广度，在造型上也完成了形体转折的过渡微妙的变化。
到后来的《儿时的记忆》与《苍穹的守望》等作品的创作中，张宁在水彩画中加强了当代性语言的观念性突破，在现代艺术的脉络中寻到灵感，结合抽象符号的抽离感与东方美学中的意境，完美地呈现在了作品中。这些作品相继入选国家级艺术大展，他的作品也频繁地出现在多个个人作品展及不同级别的艺术群展中。
《苍穹的守望-2》180x115cm 纸本水彩 2015
《一片叶》36X50cm 纸本水彩 2019
进入不惑之年的张宁，在2015年至2022年开启大胆的风格转变，通过“泸沽湖”及“巴松措写生”系列作品，通过面对实景“写生”的创作方式，借用水彩材质，反思当代艺术，进一步在创作中求证他对艺术的思考与求索。
通过这两个系列作品的持续创作，张宁完成了一次对传统写生方式的突破。他以其所娴熟的水彩技法，以抽象的绘画语言，以简洁、干净的画面，以水彩的质感加上观念的创新，创造出与众不同的艺术图像。
《巴松措写生No.15》75X53cm 纸本水彩 2020
《家园系列之祥云》纸本水彩 100X40cmx4 2009
在水彩领域中不断突围，不断创新的张宁，肆意挥洒的画笔，一次又一次的大胆尝试与突破，开拓一个陈陈相因、墨守成规的领域。他也通过这些画作，发出自己的声音。
艺术是什么？对于张宁而言，艺术应该是真诚的，是人性化的凝结、提炼过程，是凝聚人类高级情感的载体。也是通过不断地探索，张宁进一步明确：水彩艺术在当代艺术创作中严重滞后的原因，不是水彩画材料的问题，而是思维与观念的滞后，他要跳出“水彩画”材质的束缚，从更广泛的角度寻求当代艺术在今天的发展。
对当代艺术的思考，张宁开始从读哲学开始介入，他尤其钟爱奥古斯丁、阿奎那、康德、海德格尔、维特根斯坦等哲学家的学说，基于他们的理论，对于艺术当代性的思考与反思，成为其艺术创作的突破点。
对现当代艺术而言，张宁曾系统、深入地研究过美国“抽象表现主义”大师波洛克、德库宁和罗斯科等“表达激情与情感”的绘画，并从中挖掘自己艺术创作的方向。
就如这些先锋的前辈艺术家一样，张宁最注重的是精神内涵的表达，他逐渐放弃描绘具体的物象与细节，这种画法也为其抽象作品的理论开辟了道路。他力图通过有限的色彩和极少的形状，反映深刻的象征意义。在他的画面上，我们看到的是有边缘的几何形体，但感觉到的却是由微妙色彩对比所辐射出的情绪。
“好作品是纯粹的，它与任何外在因素都无关。”张宁表示，他的作品也属于一种“情绪化的抽象艺术”。作品对色彩、形状、平衡、深度、构成、尺度等形式因素的关注是表象，由此传达出的情感、情绪才是作品的内核。
《巴松措写生No.14》75X53cm 纸本水彩 2020
张宁的作品以水彩材料和水性综合材料为主要创作媒介，借助水与色相融后的流动性和通透性，表现了抽象艺术更富内涵的极简与凝练，呈现出东方美学的空灵与含蓄。
张宁具有娴熟而扎实的水彩技法，并对水性材料有着很强的视觉敏锐度和驾驭能力。水彩颜料的丰富多彩及所表现出的流动性魅力，与中国水墨画所使用的矿物质颜料相得益彰。他的作品，举重若轻，追求的是大道至简的淡雅、极简之美。
张宁的作品，跨越了抽象与具象，画种与材料之间的界限。从他的创作方式与绘画图像可以看到，他的作品不仅体现出对传统构图、色彩的革新，还充分结合东方传统艺术与现代艺术，却又打破常规的绘画理论，展现出独特的当代性的思考。
在多年的创作中，张宁始终在水彩画领域保持着旺盛的创造力，不断逃离出艺术创作的“舒适区”，一次次从水彩画的既有范式中出走，勇敢、不安、矛盾地寻投新的方向，并完成了一次次的突破和创新，被视为一位大胆地创新型水彩画家。也正是在这种不断打破藩篱的过程中，张宁从一位从材质、技术方面思考的艺术家，转变为一位思考“观念”的艺术家，也从一位水彩画家转变为一个视野更为广泛的当代艺术家。
南都记者 黄茜