在柏林爱乐摸到职业天花板，梅第扬：我不会飘飘然

“中提琴独奏以前就是‘票房杀手’，这次不一样，票子很快被抢光了。”说起中提琴家梅第扬和上海交响乐团的合作，团长周平笑道。
9月3日-4日，在指挥家余隆的执棒下，上海交响乐团2022-23音乐季以双开幕的形式，拉开大幕。
柏林爱乐乐团新晋中提琴首席梅第扬以独奏身份加盟，在两场音乐会献演埃尔加《e小调大提琴协奏曲》（莱昂内尔·特蒂斯改编中提琴版）。这也是双方首次同台合作。

演出现场

9月6日，梅第扬还将旧地重游，在上海交响乐团音乐厅上演独奏音乐会，门票也早早售罄。
今年2月，柏林爱乐官宣了梅第扬成为中提琴首席的消息，这也是140年来，这个古典乐界“第一天团”首次迎来中国音乐家的加入。
10月初，28岁的梅第扬将正式入职柏林爱乐，第一场音乐会是和指挥家伊万·费舍尔合作，演出马勒《第一交响曲》。

梅第扬

一直以来，中提琴少有主角光环，在乐团里乐于奉献、乐于陪衬，梅第扬让更多人知道，中提琴也是一件宝藏乐器，还有很多待人挖掘的宝藏作品。
“中提琴是一件极有性格的乐器，就跟英国管一样。”余隆喜欢中提琴的声音，忧郁，多愁善感，有其他乐器鲜有的情绪表达能力，他甚至还买了一把中提琴，打算退休以后找老师学习。
“自古英雄出少年，梅第扬已经做到了职业的天花板，是古典乐界的超级明星。”在余隆看来，柏林爱乐的每个演奏家都极具个性，要进入柏林爱乐，不仅仅需要手上功夫好，还需要成为一个完整的音乐家、一个无懈可击的音乐家。
演出前，梅第扬和上海媒体对坐，聊了聊他即将到来的新生活。

排练照

【对话】
记者：埃尔加的《e小调大提琴协奏曲》太有名了，改成中提琴版后，有什么不一样？
梅第扬：改成中提琴版后，音色上多少会有不一样，不可能那么厚，同样，大提琴也没有中提琴这么灵巧，各有各的优势。每件乐器都是平等的，不应该有任何高低之分。每位演奏家有自己的演奏想法，那就是好的演绎，我不会说我要靠近大提琴一点，我怎么理解这个作品，我就怎么演出来。
音乐是通的，乐器只是传声的方式，我们一直在寻找的，是如何突破乐器对音乐的限制。只要音乐够伟大，可以允许任何乐器去改编。去年我来上海演过舒伯特的《阿佩乔尼奏鸣曲》，所有乐器都在拉，巴赫无伴奏的小提琴奏鸣曲，很多乐器也都在改。
记者：独奏的时候，你最想拉什么作品？
梅第扬：埃尔加的这首曲子我就很想拉。初一时第一次听，我就觉得写得太棒了，后来又去了解了背景，还有大提琴家杜普蕾的故事，很有意思。
后来我接触到了更多音乐，巴赫是我觉得永远超越不了的作曲家，贝多芬、巴托克，我也非常喜欢。还有一个俄罗斯作曲家，稍微小众，施尼特克。他给中提琴写了一部协奏曲，在我看来是最好的协奏曲，没有之一，从技术的角度也是最难的一部。我演过很多次，在欧洲每年得演两三回吧。
这是他写给俄罗斯中提琴家巴什梅特的。他太深刻了。他把中提琴的所有优点都展现出来了。这首曲子非常压抑，最后感觉他死在病床上，有心电图的声音，像人在叹气一样。
记者：你给大家的感觉特别温和，不争不抢，和中提琴很像，这种性格是不是也有助于你融入国外的乐团？
梅第扬：我比较随性吧。每个人都会觉得我是一个好人，比较好相处，但也有很多很有性格的人，也一样能处得好，还是看投不投缘吧。
记者：你是因为拉了中提琴形成温和的性格，还是因为温和的性格选择了中提琴？
梅第扬：我从小就是这样的性格。当然，我也有不喜欢的东西，也会发脾气。但并不是说中提琴就没有性格，就像余隆老师说的，中提琴极其有性格，它不光可以很外放，还可以很神秘，真的是很完美的一件乐器，需要更多的聚光灯。
记者：关于中提琴，我们常常会听到一些有趣的调侃。
梅第扬：拉中提琴的人脾气都比较好。在古典音乐里面，我们很多情况下是在美化其他声部，其实“脏活”“累活”都是中提琴在干。就因为中提琴是好人，出现了那么多中提琴笑话，这些笑话很有意思，也让古典音乐没那么严肃了。我觉得，可以有笑话，但不要搞歧视。
从1900年开始，中提琴出现了越来越多的作品，在交响乐里的地位也越来越高。另外，我接触过很多拉四重奏的人，怎么评判一个四重奏的好坏？其实中提琴和二提琴起决定性的因素。如果把四重奏比喻成手臂，一提琴更像皮肤，大提琴是骨头，中提琴是血液，二提琴是经络。血液会让一个东西活起来，没有血液就比较死，好的中提琴可以让声音变得更加立体。

演出现场

记者：28年的人生旅途里，你遇到过的最大困难是什么？
梅第扬：28年还不是很长吧，困难其实很多，但是我比较容易忘记困难，我不太愿意去想之前遇到过的事。
学德语是一个比较大的困难。起步相当难，特别是会说英语的人去说德语，痛苦至极。2014年，我考入慕尼黑音乐学院去了德国，2015年初，我就和德国老师纯说德语了，再难也必须起步。
记者：德国人给人的感觉特别严肃、严谨，这么多年一直在德国，你有受影响吗？
梅第扬：我非常不德国人，很多人说我的性格特别意大利，想一出是一出。听我拉过很多琴的人就知道，我一定是想一出是一出，那一瞬间我觉得要那么拉，我就那么拉。但是在乐队里不行，作为首席，你还要带领后头的十几号人，你不能太随性。独奏的时候，我是没有束缚的。
记者：你的太太也是演奏家，夫妻俩都是演奏家，什么感觉？
梅第扬：她也拉中提琴，是慕尼黑交响乐团的副首席。她也是湖南长沙人，我们在长沙从来没见过，到了北京以后是同一个师门，很合得来，慢慢就在一起了。
我们很有共同话题，彼此尊重。之前考柏林爱乐，如果没有她支持，我可能都不太愿意迈出这一步。我觉得，工作固然很重要，但生活才是根本，所以考虑比较多。
我们在慕尼黑已经很稳定了。2014年来慕尼黑以后，我就没去过其他城市。2018年，我在慕尼黑ARD国际音乐大赛拿了中提琴冠军，觉得这个城市对我太好了。我对慕尼黑的感情很深，就跟我对北京一样，它们都是看着我成长的城市。
记者：所以你是主动走出舒适圈。
梅第扬：可以这样说。其实我在德国拿的第一个奖是在柏林，但是柏林给我的印象不是特别好，每次去都下雨，特别阴沉，这次去见到了很多太阳。慕尼黑在德国南边，阳光更多，那么多山，那么多河。
记者：当上柏林爱乐的首席后，你的生活有什么变化吗？
梅第扬：我当然很激动，但心态上没有任何变化。我之前在慕尼黑爱乐乐团，乐团也非常好，现在只是从慕尼黑搬到柏林，换了一个新的城市生活。
记者：你的心态没变化，但大家对你的态度还是不一样了，关注度更高，聚光灯更多了。
梅第扬：我自己不是很敏感，有人来听我的音乐会，我就很开心，哪怕只有一个瞬间，我们产生了共鸣，我就成功了。我其实无所谓底下是谁在听，我就是把音乐演奏出来，你怎么理解我的音乐，那是你的事，我怎么拉是我的事，但我们会有共鸣。
记者：你这次来上海演出，票子卖得特别快。
梅第扬：上海人民对我特别支持，很开心。如果考上柏林爱乐能让更多人知道中提琴，那是非常好的一件事。
记者：你在柏林爱乐是最年轻的乐手吗？作为中提琴首席，你未来要带领整个中提琴声部，而他们都很资深，会不会有压力？
梅第扬：我不太确定，但应该是最年轻的。在德国特有意思的一点是，他们不会觉得你是年轻人，你进入职场后，你跟他们就是一样的。德国是有尊称的，但比你年长的人会主动跟你说，不要再尊称了，我们就是朋友，我就直接喊他的名字。德国乐团都这样，同事之间，不管60岁还是20岁，直接喊名字。
记者：他们不像中国人对年龄这么敏感？
梅第扬：也敏感，但是他们觉得自己不敏感。只有老人跟年轻人说，不要尊称，我们才能不尊称。进乐团第一天开始，约定俗成，每个人都是同事，每个人都是平等的。
首席当然是在音乐会上做决定的那个人，在最关键的时候，要能够挑得住梁，但很多时候并没有很大权力，并不是所谓的小组长。坐后面的乐手，也不会觉得自己说不了话。尤其是柏林爱乐，每个乐手都非常有性格，在音乐会上，不管是前面的首席还是后面的乐手，参与度都非常高，不会觉得自己在后面就可以划划水。
记者：余隆认为，进入柏林爱乐的人必须是一个“完整的音乐家”，你怎么理解？
梅第扬：不管在什么平台都能做到最好，能给人带来耳目一新的音乐，能给人带来灵感，我觉得就是完整的音乐家，一个具备优秀素养的音乐家。每个人有每个人的性格，好的音乐家一定不会是模仿另一个人出来的，我不相信有人可以模仿郎朗，有人可以模仿余隆。
记者：余隆形容这个职位是天花板，28岁就到了天花板，你对未来有什么计划？
梅第扬：余隆老师给了我很多信心，很感动！我觉得音乐没有天花板，每个人都会希望更好。
记者：这么年轻就有这么高的成就，真的没有飘飘然的时候吗？
梅第扬：音乐太伟大了，我每天都会觉得自己有不足的地方，我希望能一直这样，千万不要让我飘飘然，少说一些太好听的话。
记者：你在中央音乐学院的学弟曾韵，最近也考上了德国一线乐团的圆号首席，“中国军团”在世界顶级乐团里占的位置越来越多了。
梅第扬：曾韵是我特别好的朋友，比我小五六岁吧。这证明国内的教育跟国外的教育逐渐在接轨，是特别好的信号，希望有更多优秀的中国音乐家站在世界的舞台上。
不是国外不愿意要中国音乐家，真正的音乐人不会有国界之分。在柏林爱乐，不是只有德国人，非常国际化。在慕尼黑爱乐，可能连一半的德国人都没有。他们的包容程度还是比较高的。
记者：以后回国演出的机会，会不会比以前多很多？
梅第扬：期望会越来越多吧。在国外发展当然也很重要，但是回国能够多多少少为国内的古典音乐圈，包括为中提琴，稍微尽一份我自己的力量。
记者：拉琴之余，平时的你还喜欢干什么？
梅第扬：我喜欢听爵士音乐，有很多爵士朋友。我还喜欢骑自行车、桑拿、游泳。桑拿很有意思，德国有很多芬兰的桑拿，如果按照中医的角度，非常不健康，蒸完以后直接跳冰湖，多来几回，能让人焕然一新。